یہ ایک سوال ہے کہ پیشہ ورانہ سی جی فورمز پر ہر وقت فصلوں کو کیا جانا ہے - مجھے 3D میں ایک کامیاب کیریئر کے لۓ کیسے ڈراؤنا ہے؟
ہم بکسوا کرنے سے پہلے اور اس کا جواب دینے کی کوشش کریں، مجھے یہ کہنے دو:
یہ ایک واضح نتیجہ ہے کہ روایتی آرٹ یا ڈیجیٹل پینٹنگ میں ایک ترقی یافتہ بنیاد ایک 3D فنکار کے طور پر کامیابی کے راستے میں ایک خاص اثاثہ ہے.
یہ معاملہ بہت سے وجوہات ہیں. ڈرائنگ کی مہارت آپ کو زیادہ ورسٹائل بنا دیتا ہے. وہ آپ کو ایک تصویر کے ابتدائی ڈیزائن مراحل کے دوران لچک اور آزادی دیتے ہیں، وہ آپ کو 2 ڈی اور 3D عنصروں کو ہموار طور پر ہموار کرنے کی صلاحیت دیتے ہیں. وہ آپ کو آپ کی تصویر کے ذریعہ موصول ہونے والی نتیجے کو بڑھانے کے لۓ آپ کی تصویر کو اپنی تصویر کو ٹینک کرنے کی اجازت دیتا ہے. تو جی ہاں، روایتی 2 ڈی کی مہارت کسی بھی 3D آرٹسٹ کے لئے مفید ہے- اس کے بارے میں کوئی سوال نہیں.
اصل سوال یہ نہیں کہ آیا یہ مدد کرتا ہے. سوال یہ ہے کہ یہ جاننے کے وسیع پیمانے پر سرمایہ کاری کے قابل ہے یا نہیں.
اگر آپ نوجوان ہیں (پہلے سے ہائی سکول یا ہائی سکول کی عمر)، میں یقینی طور پر کہتا ہوں. آپ کو بالکل وسیع پیمانے پر مہارت حاصل کرنے کے لئے بہت وقت ہے جس میں ڈرائنگ / پینٹنگ اور 3D ماڈلنگ، ٹیکسٹنگ اور رینڈرنگ دونوں شامل ہیں. اگر یہ معاملہ ہے تو آپ کو کھوئے جانے کے لئے کچھ نہیں ملا ہے اور کچھ بھی وقت آپ کے 2 ڈی پورٹ فولیو پر خرچ کرتے ہیں.
لیکن اگر آپ 3D کے ساتھ محبت میں تھوڑا سا بعد میں زندگی میں گر گیا تو کیا آپ نے کبھی کبھار ڈرائیو یا پینٹ سیکھنے کے لئے وقت نہیں لیا ہے؟
شاید آپ نے کالج میں 3D سافٹ ویئر کے ساتھ گزرنا شروع کر دیا ہے؟ یا شاید آپ نے اسے بعد میں بھی دریافت کیا اور اس کا فیصلہ کیا کہ آپ کسی کیریئر تبدیلی کے طور پر عمل کرنا چاہتے ہیں. جو بھی وجہ ہے، آپ اپنے آپ سے مندرجہ ذیل سوال پوچھ سکتے ہیں:
کیا یہ بہتر بکسوا دینا ہے اور جتنی جلدی ممکن ہو سکے کے طور پر آپ کو جتنا جلدی ممکن ہو سکے 3D کے بارے میں جانیں، یا آپ کو ایک قدم واپس لینا چاہیئے اور ایک ٹھوس 2D بنیاد تیار کرنے کی کوشش کریں؟
ایک مکمل دنیا میں ہم سب دونوں کو کریں گے. یہ بہت اچھا ہو گا کہ ہر ایک کی ساخت، نقطہ نظر، اعداد و شمار کے ڈرائنگ، اور پینٹنگ کا مطالعہ کرنے کے لئے دو سال لگ سکتا ہے، اور پھر 3D کے مطالعہ کیلئے ایک چار سالہ ڈگری پروگرام میں داخل ہوسکتا ہے. لیکن زیادہ تر لوگوں کے لئے یہ صرف عملی نہیں ہے.
تو وقت پر کیا وقت ہے پریمیم؟
کون سا 2 ڈی مہارت آپ کو توجہ دینا چاہئے؟
بالآخر، آپ کو 2D فن کے جس پہلوؤں پر توجہ مرکوز کرنے کا وقت ہے آپ کو منتخب کرنے اور منتخب کرنے کی ضرورت ہوگی. یہاں 2 ڈی آرٹ کے کچھ پہلو ہیں جو ہم محسوس کرتے ہیں کہ ان لوگوں کے لئے سب سے زیادہ فائدہ مند ہوگا جو 3D کمپیوٹر گرافکس میں کیریئر شروع کرنے میں دلچسپی رکھتے ہیں.
سکیٹنگ اور تھمب نیل کی تبدیلی:کاغذ پر بہت زیادہ خیالات حاصل کرنے کے قابل ہونے سے کہیں زیادہ قیمتی چیز نہیں ہے، اور ان پر اس کا سامنا کرنے کی صلاحیت ایک ملین ڈالر پرتیبھا ہے. اگر آپ چند گھنٹوں کے دوران دس یا پندرہ تھمب نیل سکیٹیں نکال سکتے ہیں تو یہ آپ کو فائدہ مند پوزیشن میں رکھتا ہے. آپ انہیں دوستوں اور خاندانوں کو، یا سی جی فورمز کو دکھا سکتے ہیں تاکہ یہ معلوم کریں کہ کون سا کام کرتے ہیں اور کون نہیں ہیں، اور آپ کو آپ کے حتمی ڈیزائن کو پیدا کرنے کے لۓ مختلف قسم کے خیالات سے باہمی نظریات کا سامنا کرنا پڑے گا.
نقطہ نظر: ایک طرف، یہ شاید تھوڑا سا انسداد پیداواری لگتا ہے. جب آپ کے 3D سافٹ ویئر کو نقطہ نظر خود بخود نقطہ نظر ملتا ہے، تو نقطۂٔٔٔٔٔٔٔٔٔٔ آپ کے قیمتی وقت سیکھنے کا نقطہ نظر کیا ہے
مرکب سازی توسیع سیٹ کریں دھندلا پینٹنگ: یہ سی جی کے تمام پہلو ہیں جو 2D اور 3D عنصروں کے مجموعہ پر بہت زیادہ تنقید کرتے ہیں، اور کامیاب ہونے کے لئے حتمی تصویر کے لئے عین مطابق نقطہ نظر کی تسلسل ہونا ضروری ہے. ایسے وقت ہوتے ہیں جب آپ کو 3D میں پورے منظر کا نمٹنے کا وقت نہیں ہے، اور جب وہ وقت آئے تو آپ خوش ہوں گے کہ آپ کس طرح درست نقطہ نظر گرڈ پر 2 ڈ عناصر کو کیسے جانتے ہیں.
مرکب: ایک اچھا ماحول یا کردار کا ڈیزائن اپنے آپ پر کھڑا ہوسکتا ہے، لیکن سب سے اوپر نشان کی ساخت اکثر اچھی چیزوں سے اچھی تصاویر کو الگ کرتا ہے. ساخت کے لئے ایک آنکھ ایسی چیز ہے جو وقت میں منظم طور پر تیار کرے گا، لیکن اس موضوع پر ایک کتاب یا دو لینے کے قابل ہے. کہانی بورڈنگ پر کتابوں کے لئے نظر آتے رہیں، جس میں ساخت اور ڈھیلے ڈھال دونوں کے لئے زبردست ذریعہ ہوسکتا ہے.
چیزیں جو آپ کا وقت قابل نہیں ہوں گی:
ڈرائنگ ملاحظہ کریں: ڈھونڈنے پر نظر آتے ہیں، نظر آتے دیکھتے ہیں کہ آپ جو کچھ دیکھتے ہیں وہ صحیح طور پر اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے سیکھتے ہیں. سب سے زیادہ atelier ترتیبات میں یہ ترجیحی ڈرائنگ کی تکنیک ہے، اور یہ ایک جائز کورس ہے جب نمایشنل ڈرائنگ اور پینٹنگ آرٹسٹ کے بنیادی مقصد ہیں.
لیکن کسی کو کسی 3D آرٹسٹ کے طور پر اپنی ڈرائنگ کی مہارت کو بہتر بنانے کی کوشش کرنے کے لۓ، نظر آتے ہیں کہ ڈرائنگ نسبتا کم قیمت کا ہے. اس کی فطرت کی طرف سے نظر آتے دیکھتے ہیں کہ مکمل طور پر لائیو ماڈلز پر انحصار کرتے ہیں اور واضح حوالہ دیتے ہیں. ایک جی آر آرٹسٹ کے طور پر، آپ کو ایسی چیزیں بنائے گی جو حقیقی دنیا میں موجود نہیں ہیں - منفرد مخلوق، فنتاسی ماحول، راکشسوں، حروف وغیرہ وغیرہ. حوالہ تصاویر کی کاپیاں بنانے کے لئے سیکھنے میں کچھ متاثر کن مدد کرنے میں مدد مل سکتی ہے. آپ کے ڈیمو رییل میں تصاویر دیکھتے ہیں، لیکن یہ آپ کو آپ کے اپنے ڈیزائن کے ساتھ کیسے آنے کی اجازت نہیں دے گی. حوالہ خود ہی ہے بہت بہت اہم ہے، لیکن سیکھنے کے بارے میں سیکھیں کہ آپ اپنے خیالات کو کس طرح اپنی طرف متوجہ کرنے کے لئے براہ راست اس کاپی کرنے سے کہیں زیادہ مفید ہے. پیداوار کی سطح کی ڈیجیٹل پینٹنگ / 2 ڈی ریٹرننگ تکنیک سیکھنا: اگر آپ کا بنیادی مقصد 3D میں کام کرنا ہے تو، بہت اچھی باتیں ہیں تو آپ آرٹ ورک کے پیداوار کی پیداوار کے ٹکڑے میں کسی خاکہ یا تھمب نیل کی نمائش نہیں کرنے کی ضرورت ہوگی. یہ پیشہ ورانہ سطح پر روشنی اور سائے کو پینٹ بنانے، فارم فراہم کرنے اور سطح کی تفصیلات کو پینٹنگ کرنے کے لئے سال لگتا ہے. ڈیو ریپوز کی طرح پینٹ کیسے سیکھنے کی توقع نہیں ہے، اور پھر اپنے 3D کیریئر کا پیچھا کریں. اس سطح تک پہنچنے کے لۓ سال اور سال لگتا ہے، اور بہت سے لوگوں نے اسے اس سطح کو کبھی نہیں بنایا. جب تک کہ آرٹ آرٹ آپ پیشہ ورانہ طور پر کرنا چاہتے ہیں، آپ ان چیزوں پر توجہ مرکوز کرنے سے بہتر ہیں جو واقعی آپ کے ذاتی اہداف کو حاصل کرنے میں مدد ملے گی. آپ اپنے توجہ کو کھونے کے خطرے سے کبھی بھی خود کو پتلی پھیلانا نہیں چاہتے ہیں! یہ جواب دینا مشکل ہے کیونکہ میں اچھے ضمیر کی سفارش نہیں کر سکتا خلاف انسانی اناتومی کو کیسے ڈھونڈنے کے بارے میں سیکھیں. اگر آپ ایک کردار فنکار بننے کی منصوبہ بندی کرتے ہیں، تو آپ کو کسی بھی طرح کے اناتومی سیکھنے کی ضرورت ہوگی، اور یہ ایسا کرنے کا صحیح طریقہ ہے. لیکن کہا گیا ہے کہ - یہ زبرش، موڈ باکس، یا سکولپٹس میں براہ راست اناٹومی سیکھنے کے لئے زیادہ فائدہ مند نہیں ہو گا؟ پٹھوں کی میموری آرٹ میں ایک بہت بڑی کردار ادا کرتا ہے، اورچہ اگرچہ کاغذ پر ڈرائنگ اور مجسمانہ طور پر مجسمہ کے درمیان کچھ اوورلوپ ہوتا ہے، تو یہ کبھی بھی نہیں کہہ سکتا کہ وہ ایک جیسے ہیں. جب آپ اپنے مجسمے کی صلاحیتوں کو پورا کرنے کے وقت خرچ کر سکتے ہیں، تو سینکڑوں گھنٹوں کے بارے میں اعداد و شمار کے ڈرائنگ کی فن کو ماضی میں کیوں خرچ کرنا پڑتا ہے؟ ایک بار پھر، میں ڈرائیو کی طرف سے کوٹومی سیکھنے کے خلاف سختی سے بحث نہیں کرنا چاہتا، لیکن حقیقت یہ ہے کہ، ZBrush میں خالی جگہ یہ ہے کہ جہاں کاغذ پر خالی جگہ سے کہیں زیادہ سست نہیں ہے، اور مجھے لگتا ہے کہ یہ کچھ قابل قدر ہے. آپ اب بھی پرانے ماسٹرز جیسے لوومس، بیمز، یا پلگمن کا مطالعہ کرسکتے ہیں، لیکن 3D میں یہ کیوں نہیں کرتے ہیں؟ اناٹومی کے بارے میں کیا
